为什么在澳门官方老葡京学习戏剧研究?

戏剧是一门跨学科的艺术,这使得它成为文理学院的一个完美的研究领域. 作为澳门新葡新京官方戏剧专业的学生, 你将在戏剧制作的各个领域磨练你的技能, 包括代理, 导演, 编剧才能, 戏剧分析和艺术管理. 的 size of the program means ample opportunities for students both on stage 而且 behind the scenes; moreover, 它允许与教师一对一的互动, 教职员及学生. 该计划的毕业生在完成学业后进入各种各样的领域. 戏剧专业的学生学习和培养所有雇主都在寻找的技能:领导和与不同群体的人合作, 不超出预算, 时间紧迫,工作压力大.

澳门官方老葡京戏剧部

有关澳门新葡新京官方戏剧的更多信息, 请访问戏剧系网页.


校园机会

学院的阿尔法·普赛·欧米伽分会, 国家剧院荣誉协会, 每年赞助各种活动, 比如一年一度的幽灵之旅. 这些学生每年还会去参加一个会议,比如东南剧院会议. APO通常每年制作两部学生导演的戏剧. 最近的作品包括由莱纳德·莱弗利(' 19)庆祝学院二百周年纪念的原创音乐剧 坚如磐石 而且 五个女同性恋吃乳蛋饼 作者:安德鲁·霍布古德和埃文·林德. 

克莱顿艺术中心为对戏剧制作各个领域感兴趣的学生提供实习机会. 学生在巡回演出中获得“真实世界”的经验, 为校园活动运行灯光和声音, 在大大小小的演出后台工作. 除了, 学生可以在艺术管理岗位工作, 学习市场营销, 调度, 和销售.

克莱顿艺术中心

耗资4700万美元的克莱顿艺术中心于2010年开放. 学院的美术部门和社区的聚会场所,在这里庆祝该地区的艺术和文化, 克莱顿中心为戏剧专业的学生提供了在该中心优秀场馆进行国内和国际巡演的机会. 设施包括,200座罗纳德和琳达纳特剧院(欧洲大陆座位的舞台剧院), 拥有200个座位的哈斯拉姆家庭弹性剧场, 有252个座位的哈罗德和简·兰伯特演奏厅, 最先进的教室, 服装和场景商店, 还有多个更衣室.

 

奖学金,奖, & 试镜

美术学部根据学业成绩为一年级学生和返校学生或转学生提供了多个机会, 感兴趣区域, 领导力和才能. Learn More about the awards 而且 qualifications >

澳门新葡新京官方的标志澳门新葡新京官方 是一个综合性的职业准备课程,与学院的四年文科课程相结合. 主要组成部分包括评估、咨询、网络和专业经验.

认识一下现在的苏格兰人

康纳照片

康纳戈因
籍贯:田纳西州克利夫兰

在决定接受大学教育的最佳机构时, 康纳一看到克莱顿艺术中心就知道澳门新葡新京官方将是他的目的地.

我主修戏剧,主修服装设计,辅修艺术, 他在舞台上的活跃方式不止一种:与合唱团Off Kilter一起表演, 的小伙子, the 澳门官方老葡京 Concert Choir 而且 the 澳门官方老葡京 Recital Choir; acting in productions by the 澳门官方老葡京戏剧部 而且 with local troupes like Flying Anvil 的atre 而且 Scenic City Dance Company. 

“我最喜欢澳门官方老葡京剧院的一点是我们一到这里就能亲身体验,Goins说. “在我在这儿的几年里, 我已经获得了这样的机会,与当地的剧院公司一起设计和表演, 以及在百老汇全国巡回演出的服装部工作. 这一切都是通过我在澳门新葡新京官方的关系给我的.”


遇见刚毕业的学生

贝利的照片

贝利·霍尔特' 20
目前:任职于田纳西州孟菲斯市坎农表演艺术中心

澳门新葡新京官方的戏剧研究继续为贝利·霍尔特敞开大门. 

毕业后, 她就读于雪兰多大学表演艺术领导与管理硕士课程, 她将于2022年5月完成学位,并搬到孟菲斯, 她现在是坎农表演艺术中心团队的一员.

霍尔特说:“我很感激戏剧研究学位课程. “制作方面的技术工作和领导机会都是很棒的实践经验, 但在我获得硕士学位的同时,把它与学术结构结合起来,真正为我在该领域的工作做好了准备.

“我从课堂和生产工作中获得的知识给了我在研究生院与同龄人一起工作的信心, 他们中的一些人在这个行业有多年的经验, 在我目前的工作中.”

希瑟·麦克马洪
Dr. 希瑟·麦克马洪
学术成功助理院长,戏剧教授
肥仔安迪·沃特
Mr. 肥仔安迪·沃特
戏剧客座讲师
特里Silver-Alford
Mr. 特里Silver-Alford
兼任戏剧讲师
凯瑟琳Stepanek
Ms. 凯瑟琳Stepanek
兼任戏剧讲师

成功完成课程学习的学生将获得以下学习成果:

  1. 识别、描述和比较戏剧史和戏剧文学的主要运动.
  2. 从戏剧从业者的角度分析戏剧文学.
  3. 在试镜、排练和表演中运用表演词汇和技巧.
  4. 执行设计原则, 行业标准的施工技术, 在技术剧场的各个领域正确使用设备.
  5. 综合舞台导演的艺术和实践方法与表演和技术戏剧的知识,以创造一个完全实现的生产.
  6. 评估产品并准确清晰地传达评估结果.
  7. 阐明戏剧在社会中的各种角色, 还有关于戏剧在社会中的价值的各种观点.

戏剧研究专业 包括48小时的广泛的戏剧课程,表演和制作机会.

必修课程包括:

专业及相关课程

THT基金会204年 而且 THT基金会304年:每门课程需修4学时

THT基金会101年:戏剧概论(3小时)
THT基金会204年:剧场制作(1小时)
THT基金会209年:游戏分析(3小时)
THT基金会211年:舞台艺术(3小时)
THT基金会213年:戏剧设计基础(3小时)
THT基金会221年:第一部:身体和声音准备(3小时)
THT基金会222年:第二幕:塑造角色(3小时)
THT基金会299年:戏剧专业实践(1小时)
THT基金会304年:高级剧场制作(2小时)
THT基金会311年:导演(3小时)
THT基金会316年:戏剧历史I(3小时)
THT基金会317年:戏剧历史II(3小时)
THT基金会351年:高级课程一(3小时)
THT基金会352年:高级课程II(3小时)

可通过以下任何一种方式获得额外6小时:

THT基金会149年, THT基金会249年和THT基金会349年:经顾问批准

THT基金会204年:最多2个多小时

304:最多4个多小时

THT基金会149年:专题选定(3小时)
THT基金会249年:专题选定(3小时)
THT基金会349年:专题选定(3小时)
THT基金会204年:剧场制作(1小时)
THT基金会208年:剧本(3小时)
THT基金会214年:灯光设计(3小时)
THT基金会215年:音频制作(3小时)
THT基金会216年:场景设计(3小时)
THT基金会217年:服装设计(3小时)
THT基金会223年:声音与动作(3小时)
THT基金会224年:剧场即兴创作(3小时)
THT基金会225年:镜头前表演(3小时)
THT基金会226年:莎士比亚戏剧表演(3小时)
THT基金会304年:高级剧场制作(2小时)
THT基金会337年:实习(7-15小时)
应用音乐:声乐
PHR 122:舞蹈(1小时)
PHR 123:踢踏舞(1小时)
332年英格:莎士比亚(3小时)

戏剧辅修 需要18个小时完成.

必修课程包括:

辅修及辅修相关课程

THT基金会204年: 4个学时. 戏剧研究辅修总共需要18个小时.

THT基金会101年:戏剧概论(3小时)
THT基金会204年:剧场制作(1小时)
额外的11小时戏剧课程,达到200或300分

教师执照戏剧研究专业 包括36小时的戏剧研究和42小时的教育准备课程.

必修课程包括:

专业及相关课程

THT基金会204年:需要6小时

THT基金会101年:戏剧概论(3小时)
THT基金会204年:剧场制作(1小时)
THT基金会208年:剧本(3小时)
THT基金会209年:游戏分析(3小时)
THT基金会211年:舞台艺术(3小时)
THT基金会221年:第一部:身体和声音准备(3小时)
THT基金会222年:第二幕:塑造角色(3小时)
THT基金会311年:导演(3小时)
THT基金会316年:戏剧历史I(3小时)
THT基金会317年:戏剧历史II(3小时)

以下任一课程组合可额外修习3小时:

THT基金会149年, THT基金会249年和THT基金会349年:经顾问批准

THT基金会149年:专题选定(3小时)
THT基金会249年:专题选定(3小时)
THT基金会349年:专题选定(3小时)
THT基金会213年:戏剧设计基础(3小时)
THT基金会214年:灯光设计(3小时)
THT基金会215年:音频制作(3小时)
THT基金会216年:场景设计(3小时)
THT基金会217年:服装设计(3小时)
THT基金会223年:声音与动作(3小时)
THT基金会224年:剧场即兴创作(3小时)
THT基金会225年:镜头前表演(3小时)
THT基金会226年:莎士比亚戏剧表演(3小时)
THT基金会304年:高级剧场制作(2小时)
THT基金会337年:实习(7-15小时)
332年英格:莎士比亚(3小时)

教育工作者预备课程

101:心理学导论(3小时)
218:青少年发展(3小时)
EDU 202:教育科技(3小时)
EDU 299:当代与专业教育议题(1小时)
EDU 300:实地经验(1小时)
EDU 301:课堂管理模式 & 指令(3小时)
EDU 312:面向不同学习者的教学策略(3小时)
EDU 321:学科素养方法(3小时)
EDU 333:应用教育学(3小时)
EDU 351:高级课程一(3小时)
EDU 352:高级学习II:专业研讨会(3小时)
EDU 403: PK12/中学(10)临床实践(10小时)
EDU 411:教育评估 & 评价(3小时)

戏剧研究专业:设计与技术方向 包括51-52小时的广泛的戏剧课程和制作机会.

必修课程包括:

专业及相关课程

THT基金会204年和THT基金会304年:总共需要4个学分

THT基金会101年:戏剧概论(3小时)
THT基金会204年:剧场制作(1小时)
THT基金会209年:游戏分析(3小时)
THT基金会211年:舞台艺术(3小时)
THT基金会213年:戏剧设计基础(3小时)
THT基金会221年:第一部:身体和声音准备(3小时)
THT基金会299年:戏剧专业实践(1小时)
THT基金会304年:高级剧场制作(2小时)
THT基金会311年:导演(3小时)
THT基金会316年:戏剧历史I(3小时)
THT基金会317年:戏剧历史II(3小时)
THT基金会337年:实习(7-15小时)
THT基金会351年:高级课程一(3小时)
THT基金会352年:高级课程II(3小时)

以及以下三门课程:

THT基金会149年, THT基金会249年和THT基金会349年:经顾问批准

THT基金会149年:专题选定(3小时)
THT基金会249年:专题选定(3小时)
THT基金会349年:专题选定(3小时)
THT基金会214年:灯光设计(3小时)
THT基金会215年:音频制作(3小时)
THT基金会216年:场景设计(3小时)
THT基金会217年:服装设计(3小时)
102年艺术:二维设计概论(4小时)
110年艺术:绘画及素描I(4小时)

戏剧研究专业:表演方向 包括51个小时的广泛的戏剧课程和表演机会.

必修课程包括:

专业及相关课程

THT基金会204年和THT基金会304年:总共需要4个学分

THT基金会101年:戏剧概论(3小时)
THT基金会204年:剧场制作(1小时)
THT基金会209年:游戏分析(3小时)
THT基金会211年:舞台艺术(3小时)
THT基金会221年:第一部:身体和声音准备(3小时)
THT基金会222年:第二幕:塑造角色(3小时)
THT基金会299年:戏剧专业实践(1小时)
THT基金会304年:高级剧场制作(2小时)
THT基金会311年:导演(3小时)
THT基金会316年:戏剧历史I(3小时)
THT基金会317年:戏剧历史II(3小时)
THT基金会351年:高级课程一(3小时)
THT基金会352年:高级课程II(3小时)

以及从以下课程中选择12个小时:

THT基金会149年, THT基金会249年和THT基金会349年:经顾问批准

应用音乐:声音:最多可服用3次

THT基金会149年:专题选定(3小时)
THT基金会249年:专题选定(3小时)
THT基金会349年:专题选定(3小时)
THT基金会223年:声音与动作(3小时)
THT基金会224年:剧场即兴创作(3小时)
THT基金会225年:镜头前表演(3小时)
THT基金会226年:莎士比亚戏剧表演(3小时)
应用音乐:声乐
PHR 122:舞蹈(1小时)
PHR 123:踢踏舞(1小时)

除主修和辅修必修课外, 澳门新葡新京官方的学生在 Maryville课程这是通识教育的核心课程. 共51学时, 玛丽维尔课程确保学生在更广阔的背景下看待自己的专业,并培养基本的沟通能力, 定量, 以及在大学和职业生涯中取得成功所需要的批判性思维技能.

你可能还会对以下方面感兴趣:

目录 应用

请求的信息

对澳门新葡新京官方的学习计划感兴趣? 提交你的基本信息,招生顾问将很快与你联系,回答你可能有的任何问题.

加载……